Cuando Lucio Cansuet (Kansuet) exhibe su obra, los viandantes no pueden dejar de hacerle la venia al arte, al artista, a la musa inspiradora, al amor, a la belleza, a la naturaleza, pero, especialmente a Dios, que le regaló ese don para pintar tan bello y le ha dado sabiduría para seguir siendo tan sencillo, tan humilde, tan enamorado de la naturaleza, del firmamento, de su etnia, de sus tradiciones, aunque sus obras se vendan como pan caliente.
En cada oportunidad que exhibe este artista oriundo de Cartí Yandu, Comarca de Kuna Yala, tenemos el privilegio de admirar sus trabajos, como en esta ocasión, en que forma parte de la oferta artística de Allegro, en Noche de Galería en San Francisco, en que al unísono presenta propuestas artísticas con Mateo Sariel y Arteconsult, que inauguran el segundo miércoles de cada mes, para los amantes de la pintura y aún están esperando más ojos ávidos de extasiarse con demostraciones de la creatividad humana en las artes plásticas.
Recuerden, son más de una decena los artistas, con una variedad de estilos, técnicas y temas, en tres calles, 72, 73 y 74 de San Francisco, tres regalos para el espíritu.
Volvamos a Kansuet, quien tiene en su haber 13 colectivas. De su muestra “Vaivenes”, la cuarta individual, inspirada en la hamaca, que tiene un papel de singular importancia en la cultura Kuna, porque sirve de lecho, cobija y abrigo en el viaje a la morada eterna, presenta obras como: Vuelo ligero, Paisaje de ensueño, Niña paisaje, Niña con manto rojo, Eterno Abrazo y Bajo tu sombra.
Carlos Rivera, también pintor (y docente de arte), opina que “la pintura de Lucio Cansuet, presenta una rápida evolución de contenidos y temas pictóricos que ha colocado su arte en una esfera universal válida en cualquier lugar y país de América. Con esto queremos señalar que el arte de la pintura Kuna ya no se limita a la artesanía o a la mera ilustración de imágenes de San Blas y de sus habitantes. Kansuet logra llevar estos temas a un nivel mucho más alto, que a la vez lo convierte en un artista de diferentes latitudes”.
Añade que “encontramos en él un pintor de obra madura y definida entregado a una constante investigación y manejo técnico de su arte en diferentes soportes, donde logra darnos diferentes conceptos téoricos y conceptuales de sus figuras, en especial la de su hija, tomando como lienzo una hamaca en búsqueda de una tercera dimensión e integración del espacio figura y observador, aventurando sabiamente su creación a la crítica y aprecio de los espectadores”.
