Más que una retrospectiva, "Rutas Alternas" es la desnudez de la artista que expone sus tres mundos con objetos mínimos de la naturaleza, entrelazados en algún tipo de poética humana.
Y es que Cecilia Paredes quien con sus manos y pies asocia la naturaleza, dice que a través de su arte se encuentra desnuda ante el público, porque está enseñando todo su interior, su vida y el producto de su cuerpo, enfatizando que "no hay nada más personal que esas tres cosas".
Rutas Alternas, es el título de las exposiciones de la artista que a partir de hoy en el Museo de Arte Contemporáneo exhibe tres sorprendentes muestras: Apropiaciones, Metamórfosis de un Inventario y Cartas. La primera, según la propia artista se refiere a la naturaleza de su interior, siendo éste un simbolismo intencional de sus manos y pies, reproducidos en cera y resina translúcida. Se vale de un montaje haciendo que los objetos (a excepción de los confeccionados con cera) parezcan animados por una luz interior. "Apropiaciones, es el molde de mi cuerpo con elementos de la naturaleza, reemplazando el sistema nervioso por ramitas", sostuvo la entrevistada.
El recorrido por el largo mundo mágico y la acumulación poética de su ser, son para la singular artista, las Metáforas de un Inventario que es plasmada por diseños enmarcados con una variedad de espinas de diferentes tipos de árboles que lleva a comprender el dolor humano. Mientras que otras cajas o vitrinas, contienen elementos de la naturaleza, plantas marinas, semillas, huesecitos, flores y piedrecitas, e inclusive páginas de libros viejos que finalmente demuestran la historia, la unión familiar, la creación humana, el sistema nervioso y el aprendizaje. Esta ingeniosa representación está basada en el mundo único y finito del que nos habló la artista, consciente de que tiene un origen e identidad.
Metáforas es todo aquello que permanece en su memoria, pero que también está en la memoria colectiva y que muchas veces se pasa por alto.
Cecilia Paredes, residente en el hermano país de Costa Rica, refiriéndose a la muestra Cartas, comentó que la obra se trata del producto de su cuerpo. Ya que estos dorsos son de sus dos hijos, Simón y Matías que además envuelven textos del escritor peruano Antonio Cisneros. Las piezas penden en el aire iluminadas desde dentro como una referencia a la vida joven, y en el suelo de la instalación dos círculos de tierra una clara y otra rojiza, se trasladan como símbolosde hermandad.
Esta original obra tatuada con poemas, también está reproducida en resina traslúcida, siendo iluminada acentuando la viveza de cada pieza.
SIN MIEDO A LO DESCONOCIDO
Obviamente que conforme pasa el tiempo, la artista no observa la diferencia. Dijo que aproximadamente 10 años atrás, expuso en Panamá sus acrílicos en la Galería Arte Consult, obra muy cercana a la academia. Sin embargo, con esa búsqueda de lo desconocido, hace apenas seis años se dedica al arte creado con sus manos. "Mi etapa de cuestionamiento terminó en la búsqueda de un avance a un trabajo más simbólico, la razón, del por qué no la tengo. Tu tienes dos opciones difíciles y sencillas. O te enfrentas, y te tiras al abismo como en una piscina vacía; o te congelas quedando allí.
Paredes quien estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica de Lima; en el Arts and Craftes School de Cambridge, Inglaterra y en la Scuola Libera del Nudo en Roma, Italia, ha realizado numerosas exhibiciones tanto individual como colectivamente en Lima, México, Panamá, Costa Rica, EU y Cuba.
