VII Bienal de arte de Panamá

BEATRIZ Cecilia Paredes, Enrique Castro, Donna Conlon, Ramsés Giovanni, Jonathan Harper, Víctor Mares, Francisco Merel Choy, Lezlie Milson, José Manuel Castrellón, Rahelle Mozman, Ana Luisa Sánchez, Mira Valencia y Humberto Vélez fueron seleccionados por la curadora guatemalteca, Rosina Cazali, para exponer sus obras en la VII Bienal de Arte de Panamá.
Mónica Kupfer, directora fundadora de la Bienal, que se celebra hace 15 años en nuestro país y directora de la Fundación Arte y Cultura, organizadora del evento nos habla sobre el protagonismo de Cazali en esta Bienal.
"Rosina Cazali, guatemalteca, es una crítica de reconocido mérito, que conoce bien la situación del arte contemporáneo en América Latina en general, y en la región centroamericana en particular. Ha hecho un trabajo admirable como curadora de la Bienal de Panamá 2005, visitando el país en dos ocasiones y manteniendo una comunicación constante con los organizadores y los artistas seleccionados. En sus palabras, ella ha acompañado ´no dirigido-- a los artistas en los procesos creativos que culminarán con la exposición de la 7ª Bienal.
En lo relativo al criterio que prevaleció al momento de elegir a los artistas participantes, dijo que "se centra en cualidades esenciales del buen arte como la calidad, originalidad, profesionalismo y la relación de la obra con la contemporaneidad en el arte y el momento histórico".
La Cervecería Nacional y la Cooperación Española - Embajada de España son los principales patrocinadores de la Bienal.
Kupfer enfatizó que "el patrocinio como apoyo directo a los artistas es una modalidad aceptada y exitosa en otras latitudes que la Bienal promueve en Panamá por primera vez. Hoy en día, en la mayoría de las bienales internacionales, la experiencia primordial yace en la participación y el intercambio entre los artistas, y no en una competencia por premios.. Creo que en la Bienal de este año, lograremos transmitir una nueva realidad: que todos los seleccionados son ganadores".
Muchos aspectos interesantes sobre la evolución de las bienales de arte en nuestro país fueron tratados por Kupfer en entrevista con Panamá América. Sin embargo, debido a falta de espacio publicamos en esta oportunidad sólo parte del material. En el transcurso de la semana abundaremos sobre el particular.
Los artistas participantes tienen entre 30 y 40 años de edad. Algunos con más de dos décadas de trayectoria y otros que apenas se inician. Mónica Kupfer habla ampliamente sobre la materia.
"Aunque la convocatoria de la Bienal está abierta a todos los artistas panameños (dentro y fuera del país) y a los artistas extranjeros residentes en Panamá, sin limitaciones de edad, experiencia o técnica, encontramos que es un evento que inevitablemente atrae a un gran número de artistas jóvenes y progresivos. Es un evento con una amplia convocatoria en el que el posible valor comercial de las obras no juega rol alguno, circunstancia que da cabida al arte nuevo, experimental o diferente, desde lo naive hasta lo atrevido.
Destaca que como es la tendencia en la mayoría de las bienales internacionales la 7ª Bienal de Panamá incluye gran cantidad de obras de arte fotográficas, de video, de computadoras y electrónicas, que son un reflejo de las novedosas técnicas que emplean los artistas hoy por hoy. Es decir, lo que verán en el Museo de Arte Contemporáneo, MAC, en esta Bienal "no es una muestra histórica del arte nacional "esa misión se cumple con otras exposiciones" sino una visión de lo contemporáneo".
He aquí, pues que en la 7ª Bienal: "hay obras sobre lienzo, fotografías e impresiones digitales, arte de video (incluso un videojuego), así como una obra de arte de performance que será presentada en la noche de la inauguración y documentada con información visual y auditiva durante el resto del período de la exposición. En el campo tridimensional, hay una escultura y un ensamblaje, ambos de gran formato, y varias instalaciones. Aunque hay tres obras sobre tela, vemos menos pintura en esta exposición que en las versiones anteriores de la Bienal, en parte porque son menos los pintores los que responden a la convocatoria y en parte porque los artistas jóvenes tienden actualmente a concentrarse en el uso y la experimentación con los nuevos medios que les ofrece la revolución tecnológica".
En lo tocante a la temática predominante, Kupfer nota que hay "una preocupación generalizada con temas que se relacionan con el país, por una parte, y por otra, con las relaciones humanas y la conexión de las personas con su propio psique y con el contexto cultural en el que se desenvuelven. Los artistas han enfocado temas de actualidad como la falta de atención al balance ecológico, la naturaleza sui generis del ambiente artístico local, la falta de memoria histórica con respecto a la invasión de 1989, la manera en que interpretamos nuestro folklore, y el Canal de Panamá como eje de conexiones entre personas y países. También hay obras con un enfoque más personal, incluso íntimo, que interpretan las relaciones humanas comprendidas desde lo social y político hasta lo romántico-sexual y psicológico".
Kupfer dijo sentirse muy orgullosa de la Bienal por la forma en que ha contribuido al desarrollo de las artes en Panamá.
Considera que "hemos sabido crecer y cambiar con el tiempo, pasando de ser una bienal de pintura solamente hasta llegar a integrar todos los medios artísticos que se practican actualmente. No es un proceso fácil, sobre todo en un país pequeño y tradicional como el nuestro en el que el limitado apoyo gubernamental ha dificultado el progreso cultural y artístico.