Dibujos, acuarelas y partituras musicales ilustran la gran innovación y el renacimiento artístico que experimentó el diseño escenográfico teatral en el siglo XX, en una exposición que se inaugura hoy en el Museo Morgan y que permanecerá hasta el 16 de agosto.
La muestra recorre la historia del diseño de los escenarios de teatro desde los orígenes de su transformación a principios del siglo XX, con artistas innovadores como el británico Edward Gordon Craig (1872-1966), quien abordó por primera vez el diseño del escenario de una manera imaginativa en lugar de literaria.
"A mediados del siglo XX surgió un grupo de artistas que creó un renacimiento artístico en el teatro porque aportaron nuevos materiales, nueva iluminación y nuevas ideas que revolucionaron la experiencia teatral", declaró hoy a Efe la comisaria de la exposición, Jennifer Tonkovich.
Destaca en la exposición el movimiento "avant-garde" ruso que llegó a los teatros de Moscú en 1899 gracias a la creación del Teatro de Arte de Moscú, que llevó las ideas vanguardistas de otras artes al teatro y en donde surgieron artistas como Léon Bakst, cuyos diseños influyeron a futuros creadores como la autora de "Construcción para una tragedia", Alexandra Exter.
"Entre los dibujos rusos hay algunos ejemplos espectaculares de diseño escenográfico que son tan innovadores y tan diferentes a todo lo que se había visto antes en el teatro que incluso la idea de ir hoy en día a una obra con esos escenarios sería excitante", declaró Tonkovich.
La exposición cierra con la escena teatral estadounidense, cuyos orígenes están fuertemente influenciados por los diseños francés y ruso y que, a medida que se desarrolló, se fue centrando en las obras musicales, el género por excelencia en este país.
Entre ellos, Tonkovich destacó la labor de Robert Edmond Jones (1887-1954), uno de los diseñadores teatrales más importantes de Estados Unidos por traer hasta los escenarios las innovaciones que conoció en sus viajes y con las que contribuyó a transformar por completo la hasta entonces conservadora escena teatral de este país.
"Ellos influyeron en los artistas de finales del siglo XX para poder soñar con cualquier cosa e intentar cualquier cosa, para no tener miedo de asustar, ofender o decepcionar al público", apuntó la comisaria.
Junto con Edmond Jones aparecieron diseñadores como Donald Oenslager y Eugene Berman.
Ellos quisieron romper con las técnicas traídas por Craig en los orígenes del diseño escenográfico, para dar un paso más allá en la innovación y crear un escenario más "evocador, elegante y rico en color, muchas veces a grande escala y repleto de ruinas y luces misteriosas", afirma un comunicado del museo.
Los diseñadores escenográficos no solo influyeron la manera de crear escenarios en el teatro estadounidense sino también en el cine, ya que en esa misma época se gestaba Hollywood, influido enormemente por estos diseñadores, dijeron los expertos.
"Esta muestra es especialmente importante aquí en Nueva York, que somos una ciudad de teatro, donde la gente viene de todo el mundo para verlo y los propios neoyorquinos están ávidos por ir al teatro, entonces hay un gran aprecio del escenario y saber la historia te ayuda a entender lo que pasa en el teatro hoy día", declaró Tonkovich.
