El pintor, escultor y fotógrafo estadounidense Cy Twombly falleció hoy en Roma a los 83 años de edad, informó a EFE Eric Mézil, director de la galería Lambert en Avignon (Francia), que exhibe actualmente la última gran exposición de ese artista.
Twombly, residente en Italia desde hace más de 50 años, se encontraba hospitalizado desde hace días en la capital italiana, aseguró Mézil, que calificó al estadounidense como "uno de los mejores maestros".
Considerado por los especialistas uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, Twombly es el pintor estadounidense más europeo de los de su generación, por la influencia que ha tenido en su obra el haber vivido en Italia a principios de la década de los sesenta.
Nacido en Lexington (Virginia, EEUU) en 1928, Twombly fue un artista apegado a la civilización mediterránea y su obra estuvo fuertemente influida por la mitología clásica, griega y latina, y por toda la literatura europea, desde Arquíloco o Catulo hasta Rilke o T.S. Eliot.
Según explicó Mézil, que le conocía desde hace 20 años, Twombly descubrió en Italia "el amor por el Mediterráneo, por la historia del arte y por la cultura antigua".
La galería Lambert le dedicó en 2007 en Avignon, localidad situada en el sureste francés, una exposición, "Blooming", para la que el artista creó especialmente un ciclo de inmensas pinturas en torno a las peonías.
Satisfecho, según Mézil, decidió reanudar su colaboración con esa galería con una nueva exposición, centrada esta vez en la fotografía, de la que él mismo se alzó como comisario y que tenía previsto visitar este mes de septiembre, poco antes de que el 30 de octubre se clausure la muestra.
Se trata, a juicio del director de ese espacio, de la última gran exposición dedicada a ese artista, al que le unía a Francia su relación "desde hace 40 años con su marchante Yvon Lambert", y su amor por alguno de sus grandes artistas, como el pintor del siglo XVII Nicolas Poussin.
Londres dedicó precisamente una exposición a las similitudes entre Twombly y Poussin, un artista que Twombly dijo que le hubiese gustado encarnar, si en otra época hubiese tenido la ocasión.
Ambos se trasladaron a la capital de Italia con 30 años, en ese país pasaron la mayor parte de sus vidas y desde allí saltaron al estrellato de la pintura en sus respectivos tiempos pictóricos, que en el caso de Twombly se reflejó en el expresionismo abstracto.
Twombly, el más lírico y europeo de los pintores estadounidenses
La muerte hoy del pintor Cy Twombly deja al firmamento artístico mundial sin una de sus "raras avis", autor de una sólida carrera al margen de las prisas de la moda y en la que celebró la cultura mediterránea con extrema delicadeza.
Nacido en Lexington, Virginia, en 1928, Twombly encarnó la imagen del artista estadounidense fascinado por la cultura del Viejo Continente, donde se mudó a finales de 1950 tras casarse con la italiana Tatiana Franchetti.
El pintor, hijo de un jugador de béisbol, estudió arte en Boston y Nueva York, donde conoció al pintor Robert Rauschenberg.
En 1951 se mudó a Carolina del Norte para estudiar en la prestigiosa Escuela de Black Mountain, fecha en la que presenta públicamente sus primeros trabajos.
En esa época, la escuela tiene entre su plantilla de profesores a las puntas de lanza del expresionismo abstracto de Estados Unidos: Franz Kline y Robert Motherwell.
Motherwell calificó a su entonces alumno como "el más dotado de los jóvenes y uno de los más naturales artistas de su generación".
En 1952, Twombly se embarca junto con su amigo Rauschenberg en un viaje de casi un año de duración por España, Italia, el Norte de África y Suramérica.
Posteriormente vuelve a EE.UU., donde consigue trabajo como profesor en Southern Seminary and Junior College de Buena Vista, en Virginia.
Sin embargo, en 1957, atraído por el encanto de la cultura griega y latina, se muda definitivamente a Italia, país que ya no abandonará hasta su muerte hoy, y donde tuvo varias residencias en Roma y Nápoles.
Pese a proceder de la órbita del expresionismo abstracto, su mudanza a Italia transforma su pintura, que deja atrás la obsesión por el trazo de los comienzos y adquiere una paleta de colores más cálidos fruto de su conexión mediterránea.
Apasionado por la mitología griega y romana y la literatura clásica europea, muchos de los cuadros de Twombly están inspirados en obras clásicas de Homero, Virgilio o Rilke.
Twombly se mantuvo alejado del foco mediático, especialmente en EE.UU., donde siempre fue considerado el más "europeo" de su generación y un "pintor de pintores", aunque en los últimos tiempos también realizó esculturas y fotografías.
Es precisamente en Europa donde más atención se le prestó, y en los últimos años se celebraron retrospectivas en la Tate Modern Gallery de Londres y en el Museo del Prado de Madrid, en 2008, en la que mostró una serie de enormes lienzos con su peculiar visión de la Batalla de Lepanto.
Su obra, distanciada tanto del Pop Art de sus amigos Rauschenberg y Jasper Johns como del minimalismo imperante en los 60 y 70, nunca tuvo impacto masivo pero se mantuvo como referencia singular en el panorama artístico internacional.
En 1994, el comisario de su retrospectiva en el MoMA de Nueva York, Kirk Varnedoe, salió al paso de las críticas al trabajo de Twombly con un artículo titulado "Tu hijo no podría hacer esto, y otras reflexiones acerca de Cy Twombly".
Entre sus maestros, el pintor estadounidense siempre citaba a Paul Klee, Jean Dubuffet y Nicolás Poussin, a quienes rendía homenaje en sus lienzos en los que mezclaba escritura, materiales variados, garabatos y grafitis.
Dentro de los premios que recibió, se encuentran el ser nombrado caballero de la Legión de Honor por el Gobierno francés en 2010 y el León de Oro de la Bienal de Venecia en 2001.
La polémica que envolvió siempre a su trabajo, calificado de críptico por algunos y arrebatador por otros, se escenificó en 2007 cuando una espectadora fue arrestada en una exposición en Aviñón, Francia, por besar un cuadro de Twombly y dejar un rastro de carmín en el lienzo, valorado en 2 millones de dólares.
La apasionada espectadora, que argumentó ante el tribunal francés que el gesto fue "un acto de amor hacia el cuadro", fue obligada a pagar 1.500 dólares al propietario, 500 al galerista y 1,50 al autor
