La sensualidad, el enigma y la búsqueda de un hogar en cualquier parte del mundo se desvelan en la muestra "Anywhere is my land", que recorre desde hoy en Sao Paulo el lenguaje creativo del artista brasileño Antonio Dias.
Con más de 40 piezas creadas en las décadas de 1960 y 1970, la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo será hasta el próximo 7 de noviembre la casa de una exposición en la que el público podrá ver la evolución y las mutaciones que la obra de Dias sufre con los cambios sociales y culturales durante el siglo XX.
La muestra arranca con una selección de piezas de la primera etapa creativa de Dias, de marcado tono subversivo, en la que la pintura se conjuga con el cómic y la escultura.
"Son obras creadas hasta 1968, pertenecen al periodo más perturbado, de lucha de juventud, de emociones, de sexo y violencia", dijo a Efe Dias.
El artista, que se define como un creador de "objetos", renuncia a clasificar su arte como escultura o pintura ya que considera que la distinción canónica entre esas disciplinas artísticas está obsoleta "desde hace tiempo".
Dias, quien nació en 1944 en el estado brasileño nororiental de Paraíba, se mudó a Europa en 1966, dos años después del golpe de Estado en Brasil, y vivió temporadas en París y Milán.
El creador reconoce que su estilo cambia con sus viajes, especialmente en los años en los que permaneció en Italia, donde se reencuentra "con el 'experimentalismo' brasileño" en un periodo en el que irrumpían nuevas corrientes y pasaban por Milán los aires procedentes de EE.UU.
En su opinión, el arte "aparecía en Italia de una forma más libre y menos ideológica" que en otros países del Viejo Continente, a pesar de la gran conciencia política del pueblo italiano.
Durante ese periodo, Dias abandona los relieves y los colores estridentes de sus inicios para dar lugar a grandes superficies planas donde el artista usa gamas cromáticas básicas, dominadas por el negro y blanco, como en la obra "Anywhere is my land" (En cualquier lugar está mi tierra), una suerte de cuadrícula planetaria que da nombre a la muestra.
Esa pieza, creada en 1968, el mismo año en el que Dias abandona Francia con rumbo a Italia, hace referencia a la trayectoria vital del artista.
La exposición se completa con una serie de "objetos" en los que Dias usa técnicas artesanales de producción sobre papel, que el artista aprendió durante sus viajes por la India y Nepal.
Sobre las corrientes actuales en Brasil, Dias destacó el buen momento que atraviesa el arte brasileño con "muchos artistas de prestigio internacional" y aseguró que los canales artísticos están abiertos en el país latinoamericano a diferencia de Europa donde "están saturados".
En opinión de una de las comisarias de la muestra, Katrin Steffen, el arte de Dias responde a un "lenguaje personal", que no puede ser considerado puramente europeo o brasileño, sino propio del artista.
"Desde la exuberancia del inicio al reduccionismo posterior, siempre consigue desarrollar su lenguaje personal, su visión del arte. Es algo realmente especial, siempre está encontrando su propio lenguaje", aseguró.
La experta añadió que la producción artística de Dias es "crucial", especialmente por el momento en el que fue creada y abogó por "mirar atrás" y recuperar su obra.
Marta Berard
