Una recopilación de 75 obras pictóricas de gran calidad estéticas, integran el elenco antológico que cubre un espacio de tiempo de 50 años, de intenso profesionalismo, del maestro Desiderio Sánchez que se expone en el Museo Casa Góngora, para luego emprender su recorrido en una gira artística programada por el Viejo Continente. La muestra se presentará en Lisboa, Portugal, en Madrid, Valencia y Barcelona, España, en Francia, la UNESCO de París. En Italia, en el Instituto Latinoamericano de Roma, para finalizar en Londres, Inglaterra.
La obra de este pintor se inicia formalmente en nuestro país en la década de 1950, en los instantes en que se presentan en el escenario Eudoro Silvera, Ciro Oduber, Pablo Runyan, Leoncio Ambulo, Juan Manuel Cedeño, Guillermo Trujillo, Alberto Dutari y Alfredo Sinclair.
La crítica profesionalizada ubica la obra de este pintor dentro de la corriente del expresionismo figurativo con estrecha concomitancia a otros singulares maestros de la pintura latinoamericana. Al estilo de los grandes plásticos del Caribe como René Portocarrero, o un Wilfredo Lam, amén de los del Cono Sur, tales como un Portinari, un Roberto Mata, un Amaral o un Guayassamín, de todos aquellos grandes que siempre tiene algo que gritar.
El maestro Sánchez ampliamente conocido en nuestro medio artístico y en el escenario mundial, donde ha vivido y expuesto su obra en diversos países, en girar artísticas por América Latina, por 14 Estados de los Estados Unidos y el Contiente Europeo, llevando así exitosamente el mensaje de la expresión de la Pintura panameña.
En el arte de la pintura, son muy pocos los que sobresalen en auténtica valoración. En Panamá pueden ser contados con un número pequeño los que rebasan los niveles corrientes y descollan. Desiderio Sánchez está entre éstos, porque en su pintura hay vida luminosa y rica que el pintor sabe expresar, con maestría, en tonos diversos: tan pronto es un surrealismo, con un matiz muy a lo Desiderio, como un expresionismo riguroso. No atiende nunca ninguna regla ni se aconducta nunca a ninguna escuela o estilo. Siempre corre en una sola dirección: la suya. Con reiteración sostiene "que no hay que olvidar que el cuadro tiene que ser sobre todo expresivo y enigmático". Y es que Desiderio es un dramático incansable en la convocatoria del color, agreste y ascético, con una pureza tonal única. En la fuerza estructural de su diseño compositivo y su cromatura hay un expresionista implacable.
Perdura un lirismo sutil en su pintura que parece contradecir la fuerza estructural de la coloratura pigmentaria con que estructura su trabajo de inventiva con el recurso reiterado de cargados golpes de profusos pardos y negros azabaches con que vibra en entorno cromático y gana todo el conjunto de su tela.
Disederio Sánchez es un pintor, axiomáticamente, de tiempo completo. De mucha profesionalidad y garra. Trabajador incansable, del gesto decidido y violento, parcelador obsesivo de la superficie mediante la "sección áurea", creando la parafernalia de colores calidoscópicos que galante nos regala esa libertad de fantasear su obra. "Me dispongo - sostiene el pintor- a trasladar el mundo tridimensional de las formas al mundo bidimensional del cuadro, pero sólo dispongo de un espacio planimétrico de dos dimensiones, de fatal realidad. No intento una tercera dimensión nunca, es engañosa. Cuando pinto lo que exteriorizo es un mundo emblemático, la no sensorial de las cosas permanentes y estables, que gravitan en torno a todo un mundo único del orden axiológico, teleológico y ontológico. Aquí amenizamos con la frase célebre del crítico Jorge Martínez, del "Universal" de Méjico. "La pintura de Desiderio me gusta porque hace brotar en mi espíritu un paréntesis de regocijo y paz verdadera. Si otro pintor quisiera pintar como Desiderio, sus cuadros no me gustarían".
