La eterna pugna entre el bien y el mal, el triunfo del amor y la paz sobre la guerra, la manera en que la envidia, el afán de poder y la ambición aprisionan la voluntad humana son algunos de los subtemas y mensajes de "Donde es más brillante el sol", obra teatral de Ernesto Endara, ganadora del Premio Literario Ricardo Miró en 1990, que fue dramatizada el miércoles en la noche por un elenco de reconocidos/as artistas y escritores/as y cantantes locales.
En la lectura dramatizada de la pieza teatral hicieron gala de su talento artístico Mirna Gómez, Delia Cortés, Fernando Navas, Elvira de Valdez y Juan David Morgan. La música estuvo a cargo del pianista Toño Robira.
En esta historia de amor que también fue un homenaje a la patria -que está por cumplir su centenario- y a nuestros ancestros indígenas, y donde "Neco" Endara recordó a la poetisa Esther María Osses, algunos de cuyos versos leyó, el autor de "Donde es más brillante el sol", deja claro que comparte la opinión de quienes dicen que el nombre Panamá se deriva del nombre del árbol Panamá.
El árbol Panamá crece hasta una altura de 30 metros en el área de Panamá Viejo, según dijo "Neco" Endara y florece de abril a mayo.
En la hermosa obra teatral dramatizada la noche del miércoles, Panamá era una indígena de la que Canio -nombre dado al personaje principal en homenaje a Ascanio Arosemena, según explicó Ernesto Endara- se enamoró y en cuyo honor bautizó con su nombre a un árbol que ella traía consigo, que plantaron frente al mar y fue el símbolo de la paz y la esperanza en la nueva aldea/caserío. Arbol que al final cobijó el amor de la pareja, los restos de Panamá cuando ella falleció y bajo su sombra exhaló también su último suspiro Canio, luego de un monólogo en que recordaba a su amada y a los tambores de la guerra ya lejanos pero que cuando él iba camino al encuentro con la parca parecían, otra vez, perseguirle y aturdirle. Mientras, unos niños jugaban y se peleaban la pepita de oro, que decidieron colocar en la mano del cadáver de Canio para que se la lleve en su viaje eterno, ya que ésta provocó conflictos e hizo agigantarse a la bestia que si le da cabida el ser humano lleva dentro y que se alimenta con odio, cizaña, celos y otras bajas pasiones que aniquilan, amedrentan, destruyen y separan, como pudo verse en la obra, en que ánimas, espectros y otros seres extraños y malignos (que según decían en una de las canciones de la obra "guardamos siempre la antorcha de la nacionalidad encendida") instaban a la guerra.
He allí que también entre los personajes hay cabida para los ancianos de la tribu, a quienes la juventud pasa por alto. No acatan su llamado a evitar la guerra y es que "la ferocidad es contagiosa", analizó alguien.
Y, más adelante es entonces que sabiamente reflexiona otro de los personajes de "Donde es más brillante el sol", la joven Agua Parada que Cae de lo Alto: "...que es la guerra, presente sin futuro/que es el ahora si no una rajadura del tiempo" y alude a la débil naturaleza humana, que da lugar a que "la razón se escapa por las redes rotas de sus mentes".
El perfil del instigador, "como siempre, lejos de los golpes, que es venenoso y fatuo", es descrita claramente en la obra en la que se dan también otros planteamientos como: "No se puede salir indemne cuando se invoca el odio", "No hay Dios que pueda con la estupidez humana", "Pobre de los hombres que aceptan la estúpida invitación al desastre". O, como dijeran los espectros: "Es la guerra de los hombres un tambor alucinante./Quiero sangre, quiero sangre, el licor más embriagante".
La actividad, celebrada como parte de los eventos conmemorativos de la Semana del Libro en ExedraBooks, fue un regalo artístico de gran calidad tanto por el contenido como por los mensajes y los/las intérpretes.
