Los efectos secundarios del director Steven Soderbergh

La filmografía de Steven Soderbergh es ecléctica, sin duda alguna, pero muy efectiva cuando se propone alcanzar el equilibrio entre el cine de calidad y la película que el público siente que está hecha a su medida. Así, por cada experimento como “Schizopolis”, “Gray’s Anatomy”, “Bubble”, “El buen alemán”, “Full Frontal” o “La experiencia de la novia”, suele ofrecer interesante películas de envidiable factura técnica y narrativa.

Disfrutamos de un cine comercial que respeta a la audiencia con ejemplos de la talla de “Indomable” (con la campeona de artes marciales mixtas Gina Carano), “Magic Mike” (impecable actuación de Matthew McConaughey), “Contagio” (con un extraordinario reparto que incluía a Gwyneth Paltrow, Jude Lay y Marion Cottillard), “Ocean’s Eleven” (George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon), “Erin Brockovich” (el Óscar de Julia Roberts); así como las experiencias densas y gratificantes de “Tráfico”, “Che: El Argentino”, “Che: Guerrilla” (las tres con Benicio del Toro), “El desinformante” (Matt Damon), “The Underneath” (con Peter Gallagher), “The Limey” (con Terence Stamp), “Kafka” (con Jemery Irons) y definitivamente “Sexo, mentiras y video”, su mítico debut (con Laura San Giacomo, Andie MacDowell y James Spader).

En su penúltimo trabajo como director (ya se estrenó “Behind the Candelabra”, bioépica sobre el pianista Liberace, interpretado - según los críticos que la vieron desfilar por Cannes con gracia y autonomía sexual por un impecable Michael Douglas, Soderbergh apuesta y gana con un thriller médico psicológico que logra sorprender a la audiencia acostumbrada a analizar con lupa técnica y científica los filmes de este realizador estadounidense.

Si bien la primera parte de “Efectos Secundarios” permite al espectador sumergirse en el mundo de los fármacos y sus formas de tratamiento para ayudar a pacientes con diagnósticos atendidos en psiquiatría, luego va tomando curvas peligrosas en el cine de fácil entrega, combinando el thriller proporciones “hitchkconianas” con unas gotitas de lo mejor del cine erótico de Adrian Lyne (Atracción Fatal), Brian de Palma (“Vestida para matar”) o Paul Verhoeven (“Bajos instintos”), pero siendo fiel a sus arrebatos narrativos.

En esta película vemos cómo el futuro de una joven pareja de Nueva York, que disfruta del estilo de vida placentero, se desmorona una vez el esposo (Channing Tatum - uno de los nuevos favoritos del director -) cae preso por abusar de información privilegiada en el mercado de valores, y este al salir, debe aceptar que su esposa (Rooney Mara, la hacker de “La chica del dragón tatuado”) sufre de un cuadro depresivo que no puede superar. Tras un intento de suicidio, un psiquiatra (Jude Law) acude en su ayuda y le receta una droga experimental antidepresiva para calmar su ansiedad. Pronto, posiblemente, por algún efecto secundario de la droga, la esposa asesina a su pareja y debe enfrentar a la justicia dada las condiciones en que se dieron los hechos.

Si bien, el argumento nos plantea un conflicto ético y científico sobre el tema de la depresión y sus consecuencias, Soderbergh gira el timón y dirige una segunda mitad a bordo de un eficiente thriller sicológico que involucra a otros personajes que van llevando al público hacia un terreno ya conocido, que no deja de impactar. Puede notarse algo clisé para el género en sí; sin embargo, la sensación que logra el guion de Scott Z. Burns, conocido por su trabajo en “El ultimátum de Bourne”, así como en las previas de Soderbergh “El desinformante” y “Contagio”, es placentera, sin la intención de elaborar un complejo estudio técnico, y atendiendo al entretenimiento puro.