Con la finalidad de ilustrar a los socios, socias e invitados especiales sobre la pintura de hoy en Panamá, la directiva del Club Unión y el Comité de Pintura organizan para el próximo miércoles, 23 de agosto, en el Salón Las Perlas, la mesa redonda "La Pintura en Panamá, Hoy".
La mesa redonda, que se organiza gracias a la coordinación del Arq. Sebastián Sucre, tratarán temas como: Antecedentes históricos de la pintura; Comentarios sobre lo que significó para los pintores y el arte, el lapso que abarca desde 1950 hasta finales del siglo XX y Parámetros de la última Bienal panameña y su incidencia en el arte actual, pasando por lo positivo y negativo de la pintura en Panamá.
Para este evento han sido invitados un selecto grupo de expositores, encabezados por el pintor Adriano Herrerabarría, un hombre que ya es toda una institución de la pintura en Panamá; Spiro Vamvas, en representación de las nuevas generaciones de artistas de la plástica en nuestro país; de las galerías, Alexandra Arias, de Mateo Sariel Galería; Prof. Rafael Ruiloba, director del Instituto Nacional de Cultura, como la autoridad cultural en nombre del Estado y Marlen Zarak, a nombre de los críticos de arte. Cabe destacar que como moderador ha sido escogido el también pintor, Eduardo Navarro.
De manera espontánea cada expositor hablará de cada uno de los puntos ya señalados, con la finalidad de dar más luces sobre lo que hoy es la pintura en nuestro país y cómo han incidido en ella los periodos anteriores de creación.
En esta oportunidad presentamos algunas consideraciones y semblanzas de los expositores a la mesa redonda "La Pintura en Panamá, Hoy".
ADRIANO HERREBARRIA
Por más de cinco décadas, Adriano Herrerabarría, ha descollado en el hermoso pero difícil mundo de las artes plásticas. Nacido en 1928, en Santiago de Veraguas, Herrerabarría dijo que el estado de la pintura actual es el resultado del aporte generacional que hicieron los pintores que fueron a estudiar en el extranjero. A esta lista en la cual él pertenece, se suman, Sinclair, Silvera, Dutary, Jeanine, Ouduver, entre otros.
La pintura, a partir de allí, cobró nuevos auges. Nuevas galerías se abrieron y técnicas nuevas fueron incorporadas por los artistas nacionales.
En términos muy personales, sobre la reciente Bienal de Panamá, Herrerabarría consideró que Panamá es un centro vital para la consagración de los pintores de Centroamérica y el Caribe.
El maestro, a su vez, hizo un llamado de atención a los nuevos pintores para que busquen e investiguen al hacer arte, y se aparten de lo que consideró, "pintores fenicios", aquellos que prosperan en las galerías porque su interés es pintar para vender arte decorativo y comercial. Pero lastimosamente, señaló que muchas veces son estos los que "logran vivir mejor y vender más que los que nos dedicamos a la investigación".
No obstante, explicó que todos pasan por lo mismo, que se hace necesario vender para poder comer, pero finalmente siempre se recurre a la "pintura grande".
Sobre la última Bienal de Panamá, el pintor señaló que debe haber libertad para que el "gran público" sea el que determine si se enfrenta a una buena o mala pintura, porque al fin y al cabo, "los pintores pintamos para el público y no para un jurado". Lo cierto es que "aquí vinieron tres jurados que insultaron, denigraron y ofendieron la dignidad y la trayectoria de la pintura panameña, porque lo que se quiso fue imponer las instalaciones o anti-pinturas" sentenció.
SPIRO VAMVAS
Nacido en Grecia en 1952, Vamvas es graduado en la Escuela de Arquitectura de Tulane University de Nueva Orleans en 1975. Trabajó en los años subsiguientes en California y Nueva York, donde asistió a clases de arte en el Art Students League.
Prosiguió sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes Byam Shaw de Londres, Inglaterra, a finales de los años ochenta.
Vamvas se desempeña actualmente como arquitecto en la ciudad de Panamá, donde en 1985 recibe el Premio a la "Mejor Obra de Arquitectura de Interiores", que otorga la Sociedad Panameña de Ingenieros y Arquitectos.
Las pinturas de Vamvas han sido presentadas en exposiciones colectivas y concursos de pintura desde casi veinte años. Las mismas le han valido Menciones e Honor en el Concurso Artegulf en 1980 y en el Concurso Panarte en 1982. Obras suyas han sido reproducidas en estampillas del Correo Nacional de Panamá, como parte de las ediciones de las subastas de la Ciudad del Niño entre 1983 y 1985. A finales de los ochenta expuso en la Galería Arteconsul de Panamá y en la colectiva celebrada en la Galería The Studio Crown Reach de Londres.
En la Primera Bienal de Arte de la Cervecería Nacional, logra una Mención de Honor, formando parte de la selección en las siguientes versiones de este certamen.
En la mesa redonda, que se realizará el próximo miércoles 23 de agosto, disertará sobre las definiciones del arte y su propósito, citando algunos pensadores del Siglo XX, con la finalidad que el público presente, basado en tales definiciones, medite sobre si se está consciente de valorar el arte, desde la posición del artista como un profesional que vive de él.
ALEXANDRA ARIAS
Hija de padres panameños, nacida en Nueva York, Alexandra Arias, actualmente es la directora de Mateo Sariel Galería, misma que fundó en 1995, abriendo posteriormente en 1998 EnmarcArte, ubicada en Bella Vista.
Para la galerista, lo importante en cualquier país del mundo es que se le dé a la cultura el sitial que se merece, es por ello, que eventos como la Bienal que realiza la Cervecería Nacional, es un esfuerzo meritorio, ya que permite que tanto artistas como la comunidad en general puedan presenciar la evaluación y opinión de jueces que vienen del extranjero, sobre lo que se está haciendo en el país.
ADEMAS...
También, indicó que es una oportunidad que se le da a los artistas jóvenes de presentar propuestas, sin un fin comercial que los haga sentirse atados por las exigencias de las galerías o de los coleccionistas. Pero "desafortunadamente, la Bienal siempre resulta ser un problema, porque es muy difícil complacer a todos, y siempre habrá alguien inconforme, con razón o sin ella, porque por un lado, o la Bienal está mal, o la persona que la dirige está mal o los jueces están mal", sentenció Arias.
Lo cierto indicó es que "tanto para los artistas como las personas que estamos en el medio, nos es muy difícil ver como, en este caso en particular, tres jueces vienen y nos castigan con una opinión tan dura de lo que se está haciendo en la plástica nacional" Pero destacó que si bien es cierto estos puede que tuviesen o no la razón, cada cual está en la libertad de emitir su opinión.
Para Arias en la medida en que se den eventos y movimientos culturales y artísticos, "se sensibilizará más y nos irá bien a todos".
Como galerista, Arias señaló que su posición va enfocada en el hecho en que éste es un negocio que tiene un fin de lucro, adicional a ello, señaló, hay una doble responsabilidad. Por un lado, ante los artistas que desean que les presente y promueva bien su obra para que ésta tenga una buena salida; y por el otro, la responsabilidad que se tiene con los clientes de seleccionar buenas obras, de enseñarles diferentes propuestas, abrirles caminos y guiarlos.
Sobre la creación en Panamá, Arias indicó que tanto el mercado como el artista son de una tendencia conservadora, de allí que no se experimente con otros medios artísticos, como lo son las instalaciones. Pese a ello, en nuestro país no existen programas gubernamentales y fundaciones privadas, tendientes a promover que los artistas experimenten con nuevas tendencias, es por esto, que ellos sólo recurren a aquel arte que les brinda un apoyo económico para vivir.
"En otros países hay todo un ministerio dedicado al tema de la cultura, aquí en Panamá no existe tal cosa", manifestó resaltando que es por ello que la pregunta que queda por hacer es cuántas veces el panameño común, acude a algún evento relacionado con la cultura y qué posición le damos al tema en general. Es por esto, que se requieren mayores esfuerzos, ya que todo lo que se haga es sumamente importante para darle a la cultura el dinamismo que requiere, finalizó diciendo la entrevistada.
Las reservaciones para esta actividad pueden hacerse al teléfono 263-5233 extensión 130.
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