Orquesta suiza va más allá de la música

GINEBRA — Cuando el pianista y director de orquesta israelí David Greilsammer era estudiante en la Escuela Juilliard a principios de la década del 2000, nunca imaginó interpretar un programa tan radical como el que ensayaba hace poco en Ginebra con la orquesta Geneva Camerata.

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Tuvo una educación musical tradicional y, a primera vista, el programa de la Camerata, titulado “Danza del Sol”, refleja eso: una suite de “Le Bourgeois Gentilhomme” de Jean-Baptiste Lully, haciendo mancuerna con la Sinfonía Número 40 en sol menor de Mozart, ambas interpretadas con instrumentos de época. Pero es sumamente innovador en lo que les pide hacer a los músicos y, en cierta forma, lo que le pide aceptar al público.

“Danza del Sol” es una mezcla de música, danza y teatro que desdibuja géneros, concebida por el coreógrafo Juan Kruz Días de Garaio Esnaola. Los artistas no sólo se mecen al ritmo de la música; con frecuencia bailan, a veces con pasos simples y a veces con desenfreno.

Durante la sinfonía de Mozart, los músicos están sentados en sillas que miran en direcciones diferentes. Un bailarín solista va hacia diversos músicos e inclina lentamente sus sillas hacia atrás hasta que tocan el piso. Ahora acostados de espaldas, los músicos simplemente siguen tocando. (Tocan de memoria; usar partituras haría que este tipo de movimiento fuera imposible).

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Greilsammer, el director artístico de la orquesta, dirige “Danza del Sol” al tiempo que también participa plenamente en su dramática coreografía. En cierto momento, Martí Corbera, un español de 22 años, y Greilsammer entablan un dueto erótico hasta que Corbera eleva por último a Greilsammer sobre sus hombros y, desde esa altura, el director vuelve a liderar a la orquesta.

Greilsammer, de 42 años, argumentó que los programas de la Camerata corren las clases de riesgos que él piensa debían haber llegado hace mucho a la música clásica. Ahora que el antiguo formato de boletos por suscripción luce más tambaleante que nunca, muchas orquestas importantes han reconocido que las instituciones deben transformarse y hacer que cada programa sea distintivo, algo de lo que uno no se pueda perder. En este aspecto, Geneva Camerata es un modelo de innovación.

Durante los días de Greilsammer como estudiante, dijo, le preocupaba que la música clásica se estuviera desconectando del mundo en general. Pensaba que los músicos necesitaban cuestionar “todo el espectáculo” de la música clásica.

Decidido a hacer algo respecto a una inquietud persistente, fundó Geneva Camerata con Céline Meyer, quien se convirtió en directora general de la orquesta, en el 2013.

La Camerata colaboró con cantantes de jazz, músicos de funk, directores y actores. Entonces llegaron los coreógrafos, quienes sugirieron que los músicos se levantaran a bailar.

No obstante, los músicos son “tan inhibidos en nuestros cuerpos” y los “espacios estrechos en los que tocamos”, dijo Greilsammer, sobre todo los pianistas. Añadió que ha sido “asombroso” ver a los músicos en la Camerata desinhibirse. Miembros del ensamble dijeron que el movimiento ha sido liberador.

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Ricardo Gil Sánchez, quien toca la viola, dijo que bailar liberó al actor que lleva dentro. De hecho, la parte difícil para él fue memorizar una sinfonía de Mozart. Clara Rada Gómez, una chelista, contó que le encantaba cuando, en la parte de Mozart, el bailarín inclina su silla hacia atrás y ella debe continuar tocando con su instrumento colocado sobre su cuerpo. Le resulta estimulante.

Meyer indicó que la parte más frustrante de su empleo es explicarles a los mecenas a qué categoría pertenece la Camerata. ¿Es una orquesta? ¿Un grupo de danza? ¿Alguna especie de ensamble de música y teatro? La respuesta a todas estas preguntas podría ser afirmativa.

Si él y sus colegas tienen éxito, dijo Greilsammer, cada “proyecto diferente, radical e intelectualmente provocador” debería explicarse por sí solo.

“La música es movimiento”, señaló.