El dinero, de objeto admirado a icono del mal

a Casa de la Moneda ofrece una mirada al fascinante o agobiante mundo del dinero, desde sus orígenes como valor de cambio hasta hoy, en la exposición "Arte en el dinero. Dinero en el arte", que muestra su transformación de objeto admirado y embellecido hasta icono del mal integrado en la obra de arte.
Desde una gran estatua del dios Bes de la cultura púnico-helenística, que abre el recorrido, al "collage" "Lavar dinero" con el que el aragonés Leopoldo Irriguible aludía al carácter impuro del dólar antes del "blanqueo", se han reunido piezas, algunas de importantes museos europeos, con ese hilo conductor.
La exposición, que contó con Albert Ribas de comisario, presenta piezas de gran valor antropológico, arqueológico y artístico en una oportunidad que patrocina Caja Duero con motivo de su 125 aniversario y hasta el próximo 8 de abril, para ilustrar cómo la cultura y la economía han ido de la mano en las relaciones sociales a lo largo de la historia.
Grandes lingotes de cobre con forma de toro de la época micénica, pulseras con "cauris" o conchas del Indico que sirvieron hasta para comprar mujeres, monedas con la imagen del poder de Roma o de Amberes, o billetes de distintos materiales embellecidos -hasta uno de plástico- forman el primer bloque, que incide en el cuidado estético y la belleza que se quiere plasmar como valor añadido.
El pre-dinero y otras formas, la moneda y el billete configuran esta primera parte, que incluye la foto original del "Che" de Alberto Korda con la imagen de los billetes de tres pesos de Cuba, o el retrato de la modelo de Romero de Torres, en los de 100 pesetas, o la mujer alegoría de la II República.
El bloque "Dinero en el Arte" arranca con un arcón germánico o caja de caudales del siglo XV, que con una sola vuelta de llave cerraba 17 pestillos, prestado por el Museo de Bellas Artes de Valencia.
Abarcando todas las épocas desde Grecia hasta el arte contemporáneo, varias salas ofrecen la visión del dinero dentro del arte, integrado en la escultura, en la pintura o en el cine.
Una gran pulsera del arte Yoruba de Nigeria en tejido vegetal, vidrio, semillas y cauris -concha originaria del Mar Rojo con valor de moneda en casi toda el Africa occidental hasta los años 60-, luce en una de las vitrinas.
Resulta curiosa también la "hucha púnica" (siglo II a.C), encontrada en un enterramiento de Ibiza con dos monedas dentro, muy parecida a las que se elaboran actualmente y que deja ver el espíritu de ahorro de la época fenicia.
Figuritas metálicas -de tres a 12 centímetros- del arte Akan de Ghana en Costa de Marfil, que servían para medir el polvo de oro en las transacciones comerciales, trasmiten detalles de una cultura íntimamente relacionada con la naturaleza y llena de vitalidad, ironía y sabiduría.
En el apartado "Del Renacimiento al Romanticismo", comisariado por profesores de Nápoles y Lovaina, se pueden ver "Los recaudadores de impuestos" y "El cambista y su mujer" del pintor flamenco Reymerswaele, que aborda en tono sarcástico el huraño mundo del dinero.
Las caras expresivas y burlescas de los cuadros de Brueghel el Joven, Jose de Ribera, Simón de Vos, Schedoni, Stomer, Rombouts dejan ver también cómo el dinero influye en la vida de la gente de esas épocas, críticos con el comportamiento humano, con el dinero, o mediante parábolas religiosas.
Un salto final al arte contemporáneo, apartado comisariado por el historiador y crítico Vicente Valero, ilustra sobre distintas técnicas de artistas de hoy que defienden la ética contra el desgarramiento social producido por el capitalismo salvaje.
Un cuadro del futurista italo-cubano Pogolotti, una creación de Guinovart expresamente para la exposición, obras de Vostell y poemas de Brossa aparecen como paladines de la lucha contra la injusticia social producida por la mala distribución de la riqueza.
El Séptimo Arte pone su nota final con escenas de tres películas protagonizadas por el dinero: "Cabaret", de Bob Fosse, "La jungla del asfalto" de John Huston y "Atraco Perfecto" de Stanley Kubrick.