La venganza de Luke Wright

Justo en la misma estación se encuentra él (coincidencias muy del estilo de este tipo de tramas poco ajustadas a la “realidad”). En su peor momento, Luke decide defender a la chica al mismo tiempo que puede vengarse de los rusos, de los chinos que persiguen a Mei y de la hipercorrupta Policía de Nueva York que negocia con ambos bandos.

El devenir de la trama será un sinfín de escenas de acción, filmadas en una oscura y muy marginal Nueva York, alejada del glamour de propuestas al estilo “Sex and the City”. Con un montaje del filme que remite a la mejor acción de los 80. De hecho su director y también guionista ha participado en la elaboración de algunas propuestas de esa época.

Luke dará una lucha sin par para defender a la pequeña Mei, que como niña prodigio fue entrenada por la mafia china para retener en su cabeza códigos especiales. Por ende, Mei es una bomba de tiempo y una presa para cada mafia que se la dispute.

Habrá asesinatos a más no poder, en un filme ideal para los fanáticos de la adrenalina. A su favor, el director Boaz Yakin eligió contar la historia en secuencias cortas que se suceden vertiginosamente. Por ahí mejor en la primer parte del filme en que mezcla la temporalidad de la trama (sin duda la más lograda), que en la última mitad, cuando ya no hace uso de ese efecto y la acción pura y dura se lo come también al director.

Además de su faceta como director, Boaz Yakin también ejerce como guionista en el filme. También ha escrito guiones por encargo para otras películas, como es el caso de “El principiante” (1990), dirigida por Clint Eastwood, las secuelas de “Abierto hasta el amanecer” y “Dirty Danzing” y la superproducción de Disney: “Prince of Persia: Las arenas del desierto” (2010).

Para ambientar la película se utilizaron lentes de foco largo, así como gran angulares, para aportar un aspecto más cercano y para al mismo tiempo abarcar una mayor cantidad de espacio y profundidad de campo. Para conseguirlo necesitaron dos cámaras y un intenso trabajo con el director de fotografía Stefan Czapsky, reconocido por haber trabajado junto a Tim Burton.

El villano, un veterano de las series

El villano de la película contra el que tendrá que luchar Jason Statham no es otro que el actor de origen chino James Hong, que ha participado en películas como “Corredor hacia China” (1957), de Samuel Fuller; “El Yang-Tsé en llamas” (1966), de Robert Wise; pasando por la mítica “Chinatown” (1974), de Roman Polanski; hasta la reconocida “Blade Runner” (1982), de Ridley Scott. También su cara resultará familiar para los seguidores de las series de TV.

Su carrera en el mundo del espectáculo comenzó en los años cincuenta, cuando hizo el doblaje de las bandas sonoras de varias películas asiáticas, incluido el redoblaje de los personajes Ogata y el Dr. Serizawa, en la película japonesa “Godzilla, rey de los monstruos” (1956), así como el personaje del título en “El vapor humano”.

En 1965 Hong fue uno de los miembros fundadores de la East West Players (Actores Oriente Occidente), una de las primeras organizaciones asiático-estadounidenses de teatro.

Por otro lado, el actor Kevin Spacey fue el productor ejecutivo de “El Código del Miedo”. Una tarea que comienza a ser cada vez más familiar para el actor ganador del Óscar por “Belleza americana”, que ya ocupó esta función en películas como “21 Blackjack” (2008), donde también actuó, de Robert Luketic, o “Red Social” (2010), de David Fincher, que por poco se queda con la estatuilla.