Críticas de cine

¿Qué tienen en común un conductor de limusinas (John Cusack) que lleva a una actriz de televisión de los 80"s (Rebecca DeMornay), un policía (Ray Liotta) que escolta a una asesino (Jake Busey), una prostituta (Amanda Peet), una pareja de recién casados (Clea Duvall y William Lee Scott) y una familia en crisis (John C. McGinley, Leila Kenzle, Bret Oler), que en medio de una fuerte tormenta se refugian en un motelcillo administrado por un enigmático gerente (John Hawkes)? ¿Qué relación existe entre ellos y el asesino en serie Malcom Rivers (Pruitt Taylor Vince)?
En la historia, todos los personajes tienen cosas en común. Así, el alivio de encontrar un refugio en ese motel cambia por completo cuando comienzan a morir uno a uno.

• Título del filme: Identidad

• Queríamos ponerle: Diez extraños en la cabeza de un asesino

• Director: James Mangold

• Elenco: John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, Jake Busey y Rebecca DeMornay

Pero... ¿Por qué hay que ver esta película que sin mucha publicidad ha sorprendido a unos cuantos? La respuesta a la interrogante la tiene este último trabajo de James Mangold, "Identidad", una cinta genérica de terror, de esas que tienen como tema "personas que mueren una a una", con toques del estilo Agatha Christie, una pizca del sicosismo de Alfred Hitchcock que extrañan algunos, algo de John Carpenter (así como "El enigma de otro mundo") y Ridley Scott (Alien), pero con las fascinaciones del supenso policíaco.
Identidad no es finamente coherente, ni compleja. Plantea sucesos sencillos como para argumentos tipo "Sleepaway Camp", "Martes 13", "Sé lo que hicieron el verano pasado", pero motiva con el hecho de que los que van muriendo son interpretados por actores de cierto peso, no como las víctimas de Jason, Freddy o cuanto asesino en serie haya aparecido por el cine "slasher" que creó Norman Bates.
No se trata de un clásico - está lejos de serlo-, pero innegablemente este filme tiene cuestiones a favor, entre ellas, un impecable elenco, ideas audaces con un tema central ya conocido, buen manejo del suspenso y un divertido final, que aún pecando de incoherente, no deja de gustar. Véanla antes de que desaparezca.

• Título del filme: Amar te duele

• Queríamos ponerle: Romeo "naco" + Julieta "fresona"

• Director: Fernando Sariñana

• Elenco: Luis Fernando Peña, Martha Higareda, Ximena Sariñana y Armando Hernández

Dos adolescentes se conocen en la tienda de un centro comercial. Renata, una adolescente rica, con cierto halo de conciencia social y Ulises, un adolescente humilde, inquieto y muy creativo se conocen y se dan un primer beso. Lo que para Renata fue un juego-apuesta con sus amigas, para Ulises se convierte en un amor-obsesión de grandes proporciones. Lo malo es la colisión de las clases.
Por un lados están los "nacos" (como despectiva pero graciosamente los chilangos ubican a los "rakas") vs. la comunidad "fresa" del méxico actual, que se hunde en la superficialidad, el éxtasis, el rock pop y las trivialidades normalonas.
En Panamá conocimos el ácido humor y la visión del México actual gracias a "Todo el poder" (muy buena película que nadie fue a ver por el miedo al cine no gringo), de Fernando Sariñana, una tragicomedia de muchos enredos que destapa una cloaca más de la corrupción existente. Ahora, el mismo director nos ofrece un drama moralista que trata de exponer una relación tan conocida por todos los que diariamente consumen novelas, y cuya novedad solamente radica en la labor técnica del equipo de producción, que por ratos es admirable, pero llega a cansar por esa moda del nuevo cine digital que busca replantear paradigmas ya superados en el cine.
En cierta manera la intolerancia racial es el peso de "Amarte duele", pero la excusa se desvanece por el simple hecho de que esta historia shakespereana ya ha sido contada tantas veces que ya necesita de nuevos bríos argumentales para que sea aceptada.
En todo caso, mi recomendación va por un trabajo más honesto titulado "Crazy Beautiful" o "Hermosa locura", con Kirsten Dunst, sobre una descarriada riquilla que se enamora perdidamente de un latino pobretón, pero con carácter y mucha determinación.
De todas formas, en "Amarte Duele", el agradable personaje es Ulises, valiente y luchador jovencito que desarrolla su habilidad artística y solamente le hace falta un mecenas para surgir como Basquiat o consagrándose entre los jóvenes dibujantes de comics.
En "Amarte duele", lo que Sariñana construye para moralizar lo destruye con tantos lugares comúnes, al punto de que, para colmo de males, termina por dañar con un final tan zonzo que hasta molesta. Pero no todo en este trabajo es cuestionable. Tiene buena técnica y algunas buenas "rolas" de Natalia Lafourcade, aunque abusan con tantas canciones dentro del filme y hasta peca de tener desnudos innecesarios que pudieron hacer que la cinta fuera para todo público, porque al fin y al cabo lo que se ve en la cinta, ya se ha visto en las telenovelas.

• Título del filme: Buscando a Nemo

• Queríamos ponerle: ¡Pescaítos...!

• Director: Andrew Stanton y Lee Unkrich

• Elenco (voces): Albert Brooks, Ellen De Generes, Alexander Gould (Nemo) y Williem Dafoe.

Veamos la cuestión en su justa perspectiva. Nemo es el único huevecillo que sobrevivió de 400 devorados por un pez predador que también se llvó a su madre. Su padre, Marlin, un pez payaso (que no sabe decir chistes) es sobreprotector, basado en la amarga experiencia que acabó con la familia. En fin, Nemo es un pececillo con una discapacidad en la aleta derecha, "la especial", pero eso no lo detiene porque el pescaíto es perseverante, atrevido y lleno de ímpetu, cuestión que asusta a su papá.
Durante su primer día de clases, Nemo cuestiona la sobreprotección de su padre y, por cosas del guión, es atrapado por un dentista pescador que lo deposita en una pecera esperando convertirse en la atracción de Darla, la sobrina del dentista. Claro, Marlin hace un viaje de locuras, típico en estas películas (ver ejemplo de "Monsters Inc.", "A bug"s life" o "Toy Story"). Por lo demás, aventuras sin límites con una dama pez que pierde la memoria inmediatamente, un trío de peces predadores en franco proceso de rehabilitación (no comerán peces) comandados por el gran Bruce, pero siempre tentados por su pasado vicioso, una tortuga líder de un "tripioso" grupo submarino y cuantos "gags" que tributan al cine de Stanley Kubrick ("Viene Bruuuuceee", como el Johnny de "El Resplandor") o Alfred Hitchcock (la llegada de Darla con la música de "Psicosis") conforme avanza el relato.
John Lasseter y Pixar estudios apuestan por redefinir el futuro de los animados para niños, sacando del clisé a sus personajes, mas no sus historias o ritmo narrativo, y acercando más al adulto padre de familia para que presencie el espectáculo para que el niño lo entienda mejor con las explicaciones de los papás.
La buena noticia es que, con estas cintas, al menos, hay una concepción más sincera de la realidad familiar. Si en la anterior cinta de Disney, "Lilo y Stich", el núcleo familiar está en la disfuncionalidad de dos hermanas sin padres que adoptan a un extraterrestre rebelde, pícaro y juguetón, ahora con Nemo, el público se encuentra con un pequeño pez minusválido, hijo de padre viudo que descubre que la sobreprotección de su progenitor no es necesariamente señal de cobardía frente al mundo exterior. Por el contrario, el hijo se da cuenta que Marlin es capaz de combatir a extrañas medusas, feroces tiburones y otros monsruos marinos, viajar de océano a océano y pelearse con quien se ponga por delante por amor al hijo. ¡Ahhh!, no olvidar que "Buscando a Nemo" es muy, muy divertida, pero, reflexionen señores... Es una película de Disney, pero tiene sus mensajes, ¿ehhh?.

• Título del filme: Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra

• Queríamos ponerle: El pirata rock star contra los truhanes calavera

• Director: Gore Verbinski

• Elenco: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom y Keira Knightley.

La última vez que vi una gran película de piratas fue en 1984 cuando presentaron "Islas Salvajes", llamada en inglés "Nate & Hayes", con Tommy Lee Jones encarnando al bucanero "Bully" Hayes, asociándose con el joven misionero Nate (Michael O"Keefe) para salvar a su prometida Sophie (Jenny Seagrove), secuestrada por el villanísimo Ben Pease (Max Phipps) que quería sacrificarla en la isla King Owatopi.
Si mi memoria no me falla, habrá sido en el otrora cine Savoy de Bethania. Once años más tarde, en 1995, pasaron un filme titulado "La Pirata", de Renny Harlin ("Duro de matar 2" y "Cliffhanger", como sus mejores películas), que siendo necesariamente malo, era entretenido y tenía muy buenos efectos especiales. Después nos enteramos que esta producción casi lleva a la bancarrota a la compañía Carolco y es considerado un récord guinness como la más cara producción que ha tenido los peores registros en taquilla hasta la fecha.
Esta reflexión nos lleva a "La maldición de la Perla Negra" -producida por Jerry Bruckheimer, el orquestador de varios de los taquillazos de estudio en los años ochentas, noventas y en estos días, entre ellos: "American Gigoló", "Flashdance", "Beverly Hills Cop", "Top Gun", "Bad Boys", "La Roca Armageddon", "Con Air", "Enemigo del Estado", "Pearl Harbor", "Coyote Ugly", "Cargaroo Jack"... por mencionar unos cuantos- una aventura estándar llevada a la máxima potencia por las caracterizaciones de Johnny Depp como el pirata rockstar Jack Sparrow (según él, inspirado en el Rolling Stone Keith Richards y con todas las libertades concedidas por el director Gore Verbinski para hacer éste a la medida del excéntrico actor) y Geoffrey Rush.
"Piratas del Caribe" no es ingeniosa en su historia, repite el viejo modelo argumental del género, pero se apoya en parodias necesarias para revitalizar esta tendencia frente a audiencias más jóvenes que necesitan salir de los conocidos paradigmas del cine de estas décadas.
Podría considerarse este filme como una buena revisión a la nostalgia del "Hollywood" antes de la crisis de fines de los años cincuenta que abarcó todos los años "60 y se detuvo a finales de los "70, cuando se revitalizó la industria con la influencia de Coppola ("El Padrino"), Spielberg ("Tiburón"), Lucas ("StarWars") y Scorsese ("Taxi Driver").
Si bien la historia es conocida a través de la literatura y el cine "swachbuckler", el acierto de este filme radica en la revisión que hicieron los guionistas Ted Elliot y Terry Rossio (Shrek), basados en la idea del parque temático de Disney.
Pero veamos, Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra es más entretenida que La Momia de Stephen Sommers, otra revisada al género del cine mainstream clásico del viejo y recordado cine de oro, y para gusto de los fans tiene buena dosis de diversión garantizada. Si no les conté por dónde va la historia, entonces vayan a verla y echamos el cuento.