Críticas de Cine

Título del filme: Honey, la reina del baile
Y le pusimos: Todo lo que odio en una película de baile y mucho más
Director: Bille Woodruff
Elenco: Jessica Alba, Lil" Romeo y Mekhi Phifer
Dentro de la sala de cine, un grupo de adolescentes se sentía a gusto con Jessica Alba (la chica de Dark Angel) bailando y preparando coreografías para videos de raperos, sin importar de qué se trataba realmente la historia. Claro, si le metes algo de materia gris te darás cuenta de que se trata de la insípida película de bailecitos sin un guión y que contiene absolutamente todos los clisés del género, incluyendo esa sensación de haber pagado cuatro "rúcanos" para ver una película hecha para la televisión.
Nunca he sido fan de los filmes de baile, salvo Center Stage, de Nicholas Hynter, de reciente factura o Billy Elliot, de Stephen Daldry, pero el resto son grandes bostezos que funcionan de maravilla en taquillas. Recordemos por ejemplo, Flashdance, Fama, Footloose y esas babosadas como Breakdance, Beat Street hasta algunos vehículos para mantener la fama de artistas pop, así que de todas maneras mis expectativas con respecto a Honey no iban a ser muy altas.
En resumidas, veamos algunos clisés del género para ver si no estoy equivocado: La joven bailarina (guapísima con "look" latinón) tiene de día un trabajito y de noche es cantinera del bar en donde baila y bebe gratis. Mientras mueve el cuerpo, tiene que codearse con una rival que luce "rakatakona" (me encanta cómo suena esa palabrota). Alguien la ve y/o la filma y el comentario llega hacia un pez gordo en la industria del entretenimiento quien ve su potencial y la contrata, con interés sexual de por medio. La protagonista viene de abajo, así que le es familiar el aroma a pavimento y la dureza del concreto, pero cuando empieza a escalar, se olvida que la "calle es una selva de cemento". La chica es moralista y defiende sus principios, al final, cuando le ofrecen mejor futuro si accede a "mover su cuerpo" en otras direcciones. La chica tiene un gran proyecto social y no tiene dinero, así que recurre a la idea de la presentación benéfica para recaudar fondos y salvar el vecindario de las garras de la lumpeada con una "escuela de baile". ¡Ah!, la chica tiene en su mejor amiga a una niña sin talento, pero que le recuerda que "siempre vendrán" tiempos mejores. Los padres de la chica esperan que ella sea una gran bailarina de tablas y escena, pero la muchacha quiere bailar para el populacho, al sonido del hip hop. Basta, si sigo escribiría hasta tres páginas de clisés, pero al final, hay algo positivo, se trata de una peliculilla sana y de menor interés. (1.5)
Título del filme: Escuela del Rock
Y le pusimos: La importancia académica de la música rebelde Director: Richard Linklater Elenco: Jack Black, Mike White y Joan Cusack
El guitarrista Dewey Finn (Jack Black) es un rebelde en contra del sistema... "The man", como él mismo sugiere en sus disertaciones. Como creyente en la raíz del rock, cree que la música es un agente de cambio social. El pertenece a una minoría sectorizada, pero necesaria en la sociedad, porque nos enseña que lejos de tanto molde todos tenemos un lado rebelde que debemos explorar para mejorar un poco nuestras vidas.
Como todo rockero golpeado por el sistema, a Dewey no le queda otra que adaptarse a la realidad: es botado de su grupo y debe conseguir empleo para mantener su propio apartamento; pero tales reveses no amilanan a Dewey, quien está decidido a llevar a su grupo rockero hasta el triunfo en la Batalla entre Bandas, y encuentra en unos alumnos de un prestigioso colegio primario su dorada oportunidad. Haciéndose pasar por profesor sustituto, el guitarrista se las ingenia y convence a los talentosos prodigios de formar una banda de rock como parte de un experimento escolar.
Si sigo contando el filme, me acusarán de creyente, pero en verdad nos encontramos ante la más refrescante e inteligente comedia infantil que ha desfilado por las salas de cine. Lamentablemente, aún hay quienes opinan que se trata de "otra peliculilla" de Jack Black (Amor ciego), quien demuestra talento, comicidad y mucha creatividad en este filme de Linklater (Antes del amanecer). (4.3)
Título del filme: La sonrisa de Mona Lisa Y le pusimos: La sociedad de las prometidas de los poetas muertos Director: Mike Newell Elenco: Julia Roberts, Julia Stiles y Kirsten Dunst
La profe Katherine Watson (Julia Roberts) viaja desde California al campus de la Universidad de Wellesley en Nueva Inglaterra durante el otoño de 1953 para enseñar Historia del Arte. Ella espera que sus estudiantes aprovechen las oportunidades doradas que se les presentan, pero descubre que dentro de la prestigiosa institución hay conformidad porque es mejor ser la esposa de alguien importante que ser alguien importante siendo toda una mujer.
Ahora entre las alumnas hay un cambio interesante tras la llegada de la profe. Algunas como la superficial Betty Warren (Kirsten Dunst) prefieren mantener el status quo, pero otras como Joan Brandwyn (Julia Stiles) y Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal) encuentran en las palabras de Katherine una vía de ejemplo significativa.
E resto, una comedia dramática con ciertas reminiscencias de La sociedad de los poetas muertos, de Peter Weir. El filme tiene aceptables caracterizaciones y deja por un momento el protagonismo de Julia para darle más cabida a la historia y al desarrollo de un elenco conformado mayormente por las más talentosas actrices de la nueva generación, resaltando la siempre efectiva Dunst (Spider Man) y Gyllenhaal (Donnie Darko). (4)