Django, hombre sin escrúpulos

Casi un mes después de su estreno en los EE.UU. llega finalmente uno de los filmes más esperados de los últimos tiempos, como es el último Opus del excéntrico director Quentin Tarantino, creador de joyas como “Pulp Fiction” y la saga “Kill Bill”, entre muchas otras.

El director norteamericano, que llegó a trabajar por años en un videoclub donde acrecentó su fanatismo por todo tipo de cinematografías y géneros, se metió esta vez con el “Spaghetti Western” (películas del oeste), uno de los más caros exponentes de la filmografía para todo buen amante del cine.

Como sucedió con su anterior filme “Bastardos Sin Gloria” en el que re-escribió la historia de la 2da Guerra Mundial, y se metió con el tema del nazismo, aquí toma un héroe del western como Django, convirtiéndolo en un hombre de raza negra (existe una pequeña aparición de Fanco Nero, que lo interpretó varias veces en los filmes originales), en los años previos a la guerra civil, en plena época de esclavitud en Estados Unidos.

Django (el ganador del Óscar por “Ray”, Jamie Foxx), es un esclavo que es “comprado” por el Dr. King Schultz (el ganador del Óscar por su Nazi de “Bastardos Sin Gloria” Christoph Waltz), con el fin de entregarle luego su libertad.

El Dr. Schultz no ejerce su oficio como dentista hace unos años para dedicarse a ser un caza recompensas, que amparado por la ley, va de pueblo en pueblo, buscando “vivo o muerto” a diversos forajidos. Viendo el potencial como cazador y la sed de venganza de Django, lo introduce en su oficio, y le promete ayudarlo a encontrar a Broomhilda, la esposa de Django, que fue vendida como esclava.

Es así que Quentin Tarantino como hacedor de historias se mete con la esclavitud, un tema al que ha comparado en entrevistas con el Holocausto, por su nivel de masacre, pero señalando que su país aún no se ha hecho cargo de asumir la responsabilidad sobre esta práctica, de la misma manera en que sí lo han hecho los países europeos.

El filme, cuenta el viaje de Django –el que va creciendo y posicionándose con el correr de los minutos­– y el Dr. Schultz que como su mentor, lo va acompañando en su épica. La cinta no ahorra mostrar la atrocidad del trato para los esclavos con toda la crueldad a la que el director tiene acostumbrado a sus fans, mientras que con el humor –cada día mejor trabajado en sus historias– intentará poner un manto de piedad ante tanta locura. Pese a ello, cuenta con todos los elementos del género de vaqueros, con un uso exagerado de la sangre, que aparece tan roja, como en los clásicos de Sergio Leone como “El Bueno, el Malo y el Feo”, varios de ellos en la piel de la leyenda vida de Clint Eastwood.