Panamá disfruta del talento de Nadia Borislova en el XVI Encuentro Internacional de Guitarras

Nadia Borislova, directora de orquesta y guitarrista, tiene una exitosa trayectoria de varias décadas dedicadas a la música y ha tenido la oportunidad de participar, incluyendo esta,  en tres ocasiones del Encuentro Internacional de guitarras, cuya edición No. 16 concluye este miércoles 3 de julio, precisamente con un concierto 'Guitarra y Orquesta' que ella dirigirá, en el Teatro Gladys Vidal, del Municipio de Panamá, en el  Edificio Hatillo, a las 7:30p.m.

A continuación la entrevista, completa, que concedió a Panamá América, donde enfoca en su pasión por el arte musical, sus mentores, proyectos, algunas vicencias en los dos encuentros guitarristicos en Panamá donde participó. Y, también tuvo la gentileza de orientar a la juventud sobre las bondades y algunos requerimientos de desarrollar carrera en el campo musical.

Cómo se inició en la música y quiénes fueron sus mentores?

De niña crecí en un ambiente musical, mis padres estudiaron en el Conservatorio de Tchaikovsky de Moscú (mi padre pianista, arreglista y director del ensamble vocal-instrumental y mi madre pianista y cantante) y siempre había mucha música alrededor.A los 8 años empecé a estudiar guitarra en un taller de la Casa de la Cultura que estaba cerca de la casa en mi ciudad natal Moscú, porque un día mi padre llegó con dos guitarras pequeñas, las había comprado después de una larga fila para mí y para mi hermano. Y lo que me impresionó es que al apretar en diferentes partes las cuerdas en el diapasón, el sonido cambiaba, ¡dependía de mí! Era muy diferente al piano: en el piano todos los sonidos estaban “prefabricados”, sólo tenías que apretar las teclas, pero en guitarra no, sólo tenía seis cuerdas, seis sonidos hechos, todos los demás tenías que crearlos tú mismo. Inmediatamente le dije a mi padre que quería aprender a tocarla. Luego entré a estudiar la guitarra en la Escuela de Música con el Mtro. Lisenko quien me formó no solamente como guitarrista, sino también como músico. A parte de guitarrista, él era también violonchelista, quizá por eso le prestaba mucha atención a la calidad del sonido y trabajábamos mucho en los matices y la dinámica de la obra. Me daba muchos ejemplos de cómo sonarían las líneas melódicas en violonchelo y de alguna manera tenía que llegar a producir este sonido con mi guitarra.Cuando tenía 10 años, mi Maestro me prestó un casete con el “Scherzino mexicano” de Manuel M. Ponce que interpretaba John Wiliams. Cuando escuché esta pieza, decidí ser guitarrista y algún día interpretar esta hermosa pieza, pero nunca imaginé que México sería mi segunda Patria.

VER TAMBIÉN: Chocolate panameño gana certamen internacional

Lo que para ella representa ser parte del Encuentro.Sin duda el Encuentro es un referente internacional en el mundo de la guitarra porque a lo largo de sus 16 emisiones ha reunido a los guitarristas y músicos más destacados de diferentes países y es un honor ser invitada por tercera vez como concertista y por segunda vez como directora de la orquesta internacional, entre otras actividades como ponente y docente. Desde mi primera participación en este gran evento fue un trabajo muy intenso, pues a parte de estrenar el Preludio No. 3 de Roque Cordero en 2017 en el 100 Aniversario luctuoso de nacimiento, su música me inspiró a escribir una obra para guitarra titulada "Estudio del Mi en el mar" (en memoria de Roque Cordero) que estrené en el mismo concierto y un año más tarde fue publicada por la Universidad de Panamá.

También trabajar con la Orquesta Internacional de Guitarras conformada por los artistas invitados y estudiantes de diferentes partes del mundo es muy inspirador, en esta ocasión será un programa dedicado enteramente a la música mexicana, casi todas las obras son estrenos en Panamá, varios de ellos escritos recientemente en 2018. Además con poesía y colores, invitando de esta manera al público a experimentar nuevas sensaciones, imaginar colores a través de los sonidos, por eso llamaos este Concierto MÉXICO SINESTÉSICO: MÚSICA, COLOR Y POESÍA. Este fenómeno, llamado sinestesia (sonido y color), la habilidad de ver colores al escuchar la música, uno de tantos tipos de sinestesia que existen, nos permitirá acercarse al complejo proceso de la creatividad e imaginación y conocer más de cerca las ideas del compositor, de cómo relaciona su música con algunos colores e incluimos también poemas para agudizar aun más todos los sentidos.Además todo este trabajo con la orquesta, es una gran oportunidad, sobre todo, para los jóvenes en formación que pueden aprender de grandes artistas y convivir con ellos a través de los ensayos diarios y después compartir el escenario con ellos en el Concierto de Clausura, interpretando la música muy variada desde las obras con un lenguaje tradicional hasta las obras más complejas, a lo que le llamamos la música contemporánea.

VER TAMBIÉN: Marisela Moreno comparte sus días de quimio, sigue su lucha contra el cáncer

Es importante señalar que mi participación en este Encuentro se debe al apoyo por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2021 del cual soy beneficiaria. también me apoya la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla donde laboro desde hace 25 años.

¿Cuáles son sus expectativas?Seguir tocando y componiendo, porque es como “tocar una constelación”, lo dije en una de las entrevistas y creo que es lo que describe exactamente este momento, cuando el tiempo no existe, las horas se vuelven minutos. También me apasiona la investigación musical, tanto el tema de la écfrasis musical, en particular, la transposición o transformación de la poesía en la música, como también la pedagogía musical.

¿De qué manera su dedicación a la música transformó su vida?La música tiene enorme potencial sobre los seres humanos, sobre todo, cuando uno estudia la música, desarrolla muchas habilidades y capacidades tanto en el plano cognitivo, como también en el plano socio-afectivo y de autoestima y también desarrolla creatividad e imaginación y ser creativo es equivalente a ser feliz. Pero también me interesan y me apasionan otras disciplinas como teatro y literatura, particularmente la poesía. casi todas mis obras se basan en la poesía, es una fuente de inspiración fundamental para mí. Una de las obras a la que le tengo mucho cariño es la Suite Bajo los efectos de la poesía, el título es de un poema de José Luis Vega que usé con el permiso del poeta, basada en poemas de Octavio Paz, Rainer María Rilke, y José Luis Vega.Desde pequeña tomaba muchos talleres para encontrar lo que más me gustaba, estudié de todo: teatro, ballet, literatura, astronomía, hasta costura y cocina y finalmente, interpretación y dirección musical. Pero a la edad de 9 años elegí teatro que estudié cinco años en Tym (Teatro yunij moskvichey Teatro de jóvenes moscovitas) y guitarra, mas a los 14 años dejé el teatro y me quedé solamente con la música. Aunque volví a encontrarme con la dramaturgia cuando trabajé con un grupo teatral, pero ya como guitarrista, de 1987 a 1989. Creo que lo más importante es encontrar lo que más le apasiona a uno, porque a eso se va a dedicar casi toda la vida. La música es mi pasión y la poesía es mi fuente de inspiración.

VER TAMBIÉN: La historia de amor de Mireya Moscoso y Arnulfo Arias

¿Según su experiencia, algunas cualidades y requisitos para ser un buen músico.Recuerdo mi primer concierto que di a los 10 años y escuché a las señoras que comentaban mi interpretación muy emocionadas, me animaba este hecho a tocar mejor, desde entonces entendí cuál importante era el contacto con el público y cómo éste influía en tu entrega y en la calidad interpretativa. Y creo que lo más importante, es poder disfrutar la interpretación en el escenario de la misma forma como en casa o en el salón de clases.Y para ser un buen músico, hay que ser muy disciplinado, nunca dejar un día que pase sin ensayar o conocer una obra nueva o a un intérprete nuevo.

Mensaje para los jóvenes que desean incursionar en el ámbito musical y en especial dominar la guitarraDedicarse de lleno al estudio. Organizar y aprovechar el tiempo, creo que es lo más complicado en nuestros días, porque hay muchas distracciones con el mundo digital, entre otras ocupaciones. Si logran hacer esto, el camino estará abierto para lograr lo que quieran.

VER TAMBIÉN: Pedasí, ciudad de colores

Proyectos a corto y mediano plazoRealizar mi Proyecto del FONCA titulado “Los Volcanes Sagrados” que incluye la grabación de tres discos.Una de los problemáticas actuales que aborda este Proyecto es la difusión de la música mexicana en el extranjero. Bien dice Diana Syrse en su reciente artículo de la Revista alemana “Akademie Musiktheater heute”: “México tiene un potencial enorme pero parece que nadie del otro lado del océano conoce muy bien lo que está pasando ahí en cuanto a la nueva música”. En primer lugar, el Proyecto está enfocado en dar a conocer y difundir el talento mexicano, sus compositores e intérpretes mexicanos, así como también mi trabajo como intérprete: en este Proyecto participo, sobre todo, como solista de Orquesta de Guitarras y también contempla el estreno del Concierto “Mejorana” del Dr. Emiliano Pardo-Tristán y mi Concierto “El tren oceánico” como solista de la Orquesta Sinfónica de Panamá, cuyo concierto se realizó el 30 de mayo de este año en el Teatro Balboa.En septiembre de este año con mi Orquesta de Guitarras “Érase una vez…” de la BUAP (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla), realizaremos la grabación del CD en la Universidad Nacional, con destacados guitarristas, alumnos y maestros de Costa Rica y después en 2021 realizaremos otra grabación en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo uniendo a dos orquestas de guitarras de la BUAP y de la UAEH.

VER TAMBIÉN:  Panameño gana premio como artista revelación en Alemania

Añada lo que crea pertinente.Quiero agradecer y felicitar a la Asociación Guitarrística de Panamá, a su presidente y director artístico de este Encuentro, al Dr. Emiliano Pardo-Tristán, a los integrantes de la Asociación y a todos los colaboradores de este evento por esta gran labor que realizan al beneficio del desarrollo del Arte y Cultura en Panamá, por impulsar la educación musical, por elevar el nivel guitarrístico en Panamá, por fomentar el gusto por la buena música y por difundir la música y sus grandes intérpretes, por acercar a la gente al Arte que es esencia de la vida.

VER TAMBIÉN: En Panamá la agenda cultural en julio está repleta de propuestas: conciertos, obras de teatro, cine, talleres y mucho más