Cine latinoamericano

El cine es memoria indeleble, el arte que nos indica de dónde venimos y hacia dónde queremos ir, y el Festival Filmar en América Latina, que se inauguró en Ginebra, ha sido fiel testigo de ello en los últimos 20 años, convirtiéndose en descubridor y referente de una cinematografía en constante mutación.

Si hace dos décadas primaba el documental político y militante, buena parte del cine latinoamericano mutó hacia el realismo-onírico para volver a versar más recientemente su talento en una narrativa sobre la memoria histórica, pero optando por la vía de las historias personales.

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"El documental se ha renovado. Ha cambiado la manera de trabajar los temas, que son menos directamente políticos, que ahora se valen más de historias personales para presentar una problemática", explica en una entrevista la directora de Filmar, Vania Aillon.

Esa evolución fue dando forma al festival, que tiene en su balance más de un millar de películas y a decenas de cineastas, actores, actrices, productoras y productores invitados, cuyas vidas en muchos casos cambiaron, luego de pasar por este festival suizo, recuerda su responsable.

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Ocurrió con el argentino Nahuel Pérez Biscayart, quien -recuerda Aillon- llegó a Ginebra para participar en Filmar en 2014 sin hablar en absoluto francés, pero cuya voluntad para aprender este idioma ya se hacía evidente y que este año ganó el César a la mejor esperanza masculina, por su actuación en la película francesa "20 battements par minute". Aillon también recuerda a la directora chilena Marcela Said, cuya película "Los Perros" abrió la edición 2017 de Filmar y que con este mismo trabajo actualmente compite por el Premio Goya del cine español.

Como Said o Pérez Biscayart en su momento, 26 directores, actores y productores asisten al festival para dialogar con el público sobre su trabajo, que forma parte de un total de 90 películas que se presentarán.